RothKo 76,226,21

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Friday, December 13, 2013

Using beauty to say NO to injustice



I've seen a street with very poor people, the narration of a massacre, an underground station with its beggars, a whole sim with a Shakespeare drama, all installations of Nino Vichan. Now a drone in Galerie Artemis. They seem, described like this, to have no connection between them. But they have. Nino, in addition of knowing know how to work with all the resources offered by SL is a man who, with his creations, shouts before a society that seems impassive to their miseries: poverty, violence, injustice, power, greed.


Each artist uses art in a different way. But his art reaches deep inside the spectator, even those with little sensitivity.

I am never objective with the artists who exhibited at Artemis, and I know, and it is simply because if they are there is because their work touches me personally. Little more I can say. Only that to plunge into the world of Nino Vichan is fascinating because he knows how to use beauty to say NO to what everybody should refuse.



I would like to thank  you for wanting to share its opening night with Ultraviolet Alter, someone who reveals his sensitivity over and over again in her concerts.

Two sensitive artists united in a single night. Extraordinary, don't you think? Again, thank you both.

Dune Gant




W A R at Artemis by Holala Alter





Friday, December 6, 2013

W e A nnihilate R emotely, a video by Dahir Sapphire

Last December 5th  the Italian artist Nino Vichan presented his new work, W e A nnihilate R emotely, about how high technology has been used for war and the moral implications of it. Dahir Sapphire have registered this moment and the concert which followed with the performancer Ultraviolet.

Karlos

Tuesday, December 3, 2013

Nino Vichan opens his new exhibition at Artemis

On December 5th Nino Vichan opens his new exhibition at Galerie Artemis: W e A nnihilate R emotely. Together with the opening we are going to have a concert by Ultraviolet Alter.


We
A nnihilate
R emotely

by Nino Vichan

Group morality develops from shared concepts and beliefs and is often codified to regulate behavior within a culture or community.
Various defined actions come to be called moral or immoral.
Individuals who choose moral action are popularly held to posses "moral fiber", whereas those who indulge in immoral behavior may be labeled as socially degenerate.

Political Morality is also relevant to the behavior internationally of national governments, and to the support they receive from their host population.

Morality from Wikipedia

Society declares that it is moral to: Sit in front of a computer screen, enter location coordinates and push a button that commands a robot drone to launch a rocket that will annihilate a target half way around the world.


When: December 5h
Where: Galerie Artemis: Nino Vichan


Monday, November 25, 2013

Opening Night at Artemis: Regaining Freedom

November 19 was the opening night of Regaining Freedom, an installation of Kicca Igaly about the violence against women, part of a serie of events on Second Life that tries to raise the awarenes about this issue.  The opening was a huge success with more than 100 avatars attending it. The work by Kicca Igaly serves as the hall for the presentation of eight machinimas by different artists who offered their personal vision about the theme.



On this post you can see all the videos presented at thi art show.




te protegeré by elros Tuominem

Out of Paris by Gregory Kappler



Freedom, Women and Art by Julio Juste




Ventana en un Tren  by Karima Hoisan and Natascha Randt



The Performance - A way to freedom by LeMelonRouge



Gibbet by Mary Wickentower



The Grid by Noke Yuitza




2Lei - International Day for the Elimination of Violence Against Women by YesikitaCoppollaSL


The exhibion lasts until December 15.


Landmark Galerie Artemis 

Tuesday, November 19, 2013

Regaining Freedom




Each year, 2Lei works in SL to denounce violence against women. The month of November is dedicated to events in which several sims and galleries participate in very different ways.
This year Galerie Artemis also going to be part of it with the exhibition Regaining Freedom. 

Kicca Igaly has contributed to this exhibition, making an installation/sculpture in which she speaks about the topic proposed for this year, "Freedom". Freedom lost by battered women. 

To all the machinima makers who have presented their works in this show we have asked them to think visually about this serious issue in our society. And they have done so. We hope that this exhibition shows once again that art also serves to denounce.


Below we reproduce Kicca's words for this exibition.

Libera... finally libera!
Di decidere di non subire più la sopraffazione di un uomo violento...
Di decidere e gestire la propria vita...
E per mano a suo figlio, abbandona quella casa-prigione, lasciando un uomo sconfitto, che lancia un ultimo gesto di vano richiamo.

Free ... free at last!
Deciding not to suffer more  the oppression of a violent man ...
Deciding and manage his own life ...
And holding the hand of her son, leave the house-prison,  leaving a defeated man,
that launches a last gesture compartment of recall.





Friday, November 1, 2013

October's Poems at Artemis


Last Wednesday we had another poem reading at Artemis, with the presence of residents from Argentina, Brazil, England, France, Holland, Italy, Spain and United States. Among the participants were Alvaro Illustratotore, AldonFairfield, Clytemnestra, Desy Berman, Duna Grant, Future Mrs. Fairfield, Grail, Karllos de Costa, Lulu Lhantos, MonaByte, Ocenánida Resident, Solik Bayard, and Xandra Szondi.

Thursday, October 24, 2013

Daco Monday



Gracias a Wizardoz Chrome por la realización de este video.

Poesía en Artemis

En la noche de ayer, y con la organización de Mona Byte y Karllos Decosta, se realizó en Artemis un encuentro internacional de poesía recitada en francés, inglés y portugués.
La reunión contó, además, con la grata y ponderable presencia del poeta francés Frederic Heberle.
Durante las casi dos horas que duró la velada se comentaron los poemas que, previamente, habían sido recitados por algunos de los asistentes.



Agradecemos la participación de: Paula Galicia, Sangreal Arnica, Winter Wardhami, Ndix Eilish, Clytemnestra Resident, Wan Layukov e Hypatia Rickens entre otros.

Wednesday, October 23, 2013

Nueva reunión de poesía

Continúan hoy las reuniones de poesía en Artemis Culture. Están todos invitados a compartir los October's Poems con nuestra anfitriona Mona Byte.


Thursday, October 10, 2013

Poesía en Artemis


Desde ayer, miércoles 9, han comenzado las reuniones de poesía en Galerie Artemis, organizadas por Paula Justiça, Mona Byte y Karllos Decosta




Artemis ha sido, durante años y hasta ahora, una destacada galería de arte pero, a partir de ayer miércoles, no es lo único que será.
Además de las habituales exposiciones, comenzaremos a celebrar regularmente otros actos culturales, los cuales enriquecerán aún más nuestro espacio.

 
Quiero hoy agradecer desde aquí a los organizadores y a los participantes. Fue una velada extraordinaria. 

Duna Gant

Monday, September 30, 2013

DACO MONDAY: PACE

Il mio è un grido di pace
magari non ascoltato, ma gridato
una pace trafitta in un mondo infranto
un grido alzato nel cielo
scappato di mano a un bimbo
uno sguardo alto...perso.

Daco Monday





Daco Monday, otro gran artista virtual en Artemis.




Y de nuevo la galería se convierte en una obra de arte. Ha utilizado elementos que ya había expuesto, pero la composición adaptada al edificio es innovadora y sorprendente. Interactiva e invita a participar. A mirar. A descubrir. Por sus colores, por su creatividad, por su sello personal, por la calidad de cada una de sus partes. Pido innovación y obra inédita a los expositores de Artemis, Daco ha dado la vuelta a todas sus creaciones para poderlas adaptar y el resultado está ahí.




Siempre me han gustado sus trabajos en LEA. Los he visitado muchas veces porque el surrealismo que él domina no se ve frecuentemente en Second Life




Y pasa el tiempo pero me siguen fascinando. Algunos lo llaman "Maestro" y tienen razón. Daco lo es y como todos los maestros tiene mucho que enseñar a los que estaremos siempre dispuestos a aprender de él




Wednesday, September 25, 2013

ULTRAVIOLET Y LA MÚSICA



Artemis es un lugar que sin el arte no existiría. Por eso, además de cuadros esculturas e instalaciones, la música tambien tiene su espacio.




Un nuevo concierto de Ultraviolet. Su música es para sentirla. No se puede oir y nada más. Hay que ser receptivo y dejarse arrastrar por su magia. Cada concierto es diferente, pero todos envuelven, desde los primeros silencios hasta la última nota. Mis conocimientos musicales van poco más allá de tener preferencias por un compositor u otro, por un ritmo u otro. Pero no es necesario tenerlos para apreciar la música que Ultra hace.

 

Solo espero que quiera seguir viniendo a Artemis para invitarnos a todos a soñar con ella.
Duna Gant
                                                                    

Monday, September 16, 2013

Ultraviolet in concert

A partir de Septiembre, Galerie Artemis reinicia su trayectoria.
En esta ocasión, además de las exposiciones se realizarán otros eventos culturales.
El próximo domingo 22,  a las 02:30 pm SLT, será el turno de Ultraviolet, quien nos ofrecerá otro de sus siempre memorables conciertos. ¡Están todos invitados!


Friday, September 6, 2013

Nueva colaboradora: Mona Byte



Galerie Artemis se complace en presentar a Mona Byte, nuestra nueva colaboradora, quien se desempeñará como coordinadora de la sección Culture.

Monday, August 26, 2013

The End - Colección de Holala Alter


Esta exposición reúne obras de reciente adquisición y piezas que forman parte de esta colección hace tiempo, y que por su envergadura muestran la escala y calidad que pretende esta colección.

Después de cinco exposiciones en los jardines de Artemis mostrando parte de mi colección de arte, he conseguido profundizar en algunas cuestiones sobre las características de este conjunto de obras acumuladas a lo largo de cuatro años. Esta experiencia me ha hecho tomar conciencia de la magnitud de mi colección.




Mis conclusiones:

El contenido es anterior al museo como contenedor de las obras. Una colección no se puede improvisar de un día para otro.

No basta con tener presupuesto suficiente para adquirir todas las obras imaginables de una vez por todas. Además de medios económicos, una colección requiere un trabajo día a  día, para la adquisición de obras que van apareciendo sucesivamente en exposiciones; es decir, vivir las sorpresas que proponen los artista a diario, emocionarte con su mensaje y acertar en la compra. Hay que tener conocimientos sobre el fenómeno, pero también la certeza de que lo que estás contemplando es algo que tiene un gran valor. Lo fácil, y que a mí no me interesa, es comprar pasado el tiempo, una vez academizado el fenómeno.

Mi experiencia me permite afirmar que comprar cuando el autor está reconocido es muy caro, y no siempre accedes a la obra más destacada y relevante. Esto es muy común en museos de la realidad, en algunos países como el mío, con décadas de retraso en todo y particularmente en arte. No hay dinero en el mundo que pueda devolver la realidad al pasado. Las cuestiones del arte se viven en el momento, aceptando los riesgos de la innovación.

Mi colección se caracterizó desde el comienzo por una visión amplia del arte. No hablo de ambición, pero sí de implicación, de apuesta firme, de compromiso con un arte que comprendí desde el primer momento que planteaba nuevos espacios imaginativos en un nuevo imaginario.

En este sentido, la posesión de una obra de un determinado artista no era suficiente. Por el contrario, con un gran esfuerzo he preferido llegar hasta las últimas consecuencias adquiriendo obras que consideraba relevantes en la trayectoria del autor, e, igualmente, en la historia del arte de Second Life.

La diversidad de sensibilidades de creadores y generaciones que reúne el arte de Second Life me llevó a adoptar un criterio amplio desde el punto de vista tanto de las formas como de las temáticas. Vista con perspectiva esta colección, desde la diversidad, se caracteriza por su coherencia. Permite establecer selecciones con los argumentos más diversos, y los resultados son siempre sorprendentes: los diálogos de unas obras con otras, cuando menos te lo esperabas, terminaban por establecer una sintaxis sorprendente.

En esta colección faltan autores y obras concretas que me gustaría que pertenecieran a mi colección. No siempre están a venta y no siempre está disponible el presupuesto. Todo se andará, porque me sobra paciencia para estar atento a cualquier movimiento que se produzca favorable para alcanzar el objetivo.

La exhibición de las obras requiere conocimientos de museología y museografía, específicamente ajustados a las características del metaverso, medio en el que la relación fondo figura tiene una particular lectura, y la interacción de la obra de arte con el sujeto es definitiva en  el desencadenamiento del mensaje.



Mi colección está muy bien organizada en mi inventario. La adquisición de una obra implica la puesta en acción de un protocolo: fotografía de la obra, registro del autor y del título de la obra, en un documento índice que contiene el registro de todas las obras. Creación de una carpeta, si el autor es nuevo, dentro de la carpeta general de la colección. Compra de la obra. Finalmente publico la obra en mi post en City Wiki, a manera de catálogo, y, desde hace ya algunas fechas, la doy a conocer en Facebook.

Toda obra de arte, aun en un medio electrónico, puede tener problemas, digamos, de conservación; es decir, puede deteriorarse cuando la sacas del inventario. En algunas ocasiones, los autores han remediado el deterioro; en otras ocasiones, basta con reunir las partes en que han quedado divididas la obra; en otras, no hay solución. Por fortuna el porcentaje de deterioro es muy inferior al número de obras de la colección; no obstante, cuando esto ocurre, me entristezco.

Holala Alter



Obras de:
Cherry Manga • Cica Ghost • DACO Monday • Elie Maurice • Fiona Saiman • Fuschia Nightfire • Gnupf Gufler •  Heinky Shelman • Louly Loon • Lusus Saule • Moeuhane Sandalwood • Rebeca Bashly • Xombe • Yaiza Galicia




This exhibition brings together works of recent acquisition and pieces that make up this collection for some time, and that its size shows the scale and quality intended this collection.

After five exhibitions in the gardens of Artemis showing part of my art collection I managed to explore some questions about the characteristics of this body of work accumulated over four years. This experience has made me aware of the extent of my collection.


My conclusions:

1. The content is prior to the museum as a container for the works. A collection can not be improvised from one day to another.

2. A collection requires a continuous daily work.

3. The purchase of recognized art is expensive. It is better to go for the new.

4. My collection accuses an implication in the choice of works.I have acquired relevant works in the path of his author, and for the history of Second Life's art.

5. My collection shows an extent of criteria that corresponds with the formal and generational diversity of the debate of the forefront in the metaverse.

6. In this collection missing artist and important works. I hope over time to incorporate these authors.

7. For the acquisition of works I rely on a strict protocol which allows me to control these jobs in my inventory.

Holala Alter

Works by:

Cherry Manga • Cica Ghost • DACO Monday • Elie Maurice • Fiona Saiman • Fuschia Nightfire • Gnupf Gufler •  Heinky Shelman • Louly Loon • Lusus Saule • Moeuhane Sandalwood • Rebeca Bashly • Xombe • Yaiza Galicia

Sunday, August 11, 2013

Viaje místico. La colección Holala Alter


Viaje místico es la cuarta exposición dedicada a mostrar mi colección de arte SL de manera argumentada, en los jardines de Artemis, a lo largo del verano de 2013.

Las dos primeras exposiciones estuvieron dedicadas la mujer en el arte SL, un fenómeno aún por reconocer y que manifiesta la capacidad imaginativa de la mujer en creación artística actual. La tercera exposición mostró una selección de obras entre geometría y organicidad, posiciones que con frecuencia, en el arte de SL, se trasvasan de manera muy natural.

En esta ocasión la selección manifiesta el sentido trascendental y místico del arte SL, incrementado más si cabe que en la realidad, debido al componente espiritual del medio eléctrico, y de la  programación binaria, en el que se fundamenta.

Holala Alter

Obras de:

Aneli Abeyante • Anley Piers • Bonafidenutts Aries  • Elie Maurice • Elros Touminen • Fuschia Nightfire • Gleman Jun • Mik Frequency • Miso Susanowa • Nessuno Myoo • Nino Vichan 








Mystical trip is the fourth exhibition dedicated to showcasing my art collection SL so argued, in the gardens of Artemis, throughout the summer of 2013.

The first two exhibitions were devoted women in art SL, a phenomenon yet to recognize and manifest imaginative capacity of women in contemporary artistic creation. The third exhibition showed a selection of works between geometry and organicity, positions that often, in the art of SL, are decanted very naturally.

This time the selection manifests the transcendent and mystical sense of art SL, increased more so than in reality, due to the spiritual component of electrical means, and binary programming, in which it is based.

Holala Alter

Works of:

Aneli Abeyante • Anley Piers • Bonafidenutts Aries  • Elie Maurice • Elros Touminen • Fuschia Nightfire • Gleman Jun • Mik Frequency • Miso Susanowa • Nessuno Myoo • Nino Vichan

Monday, August 5, 2013

Frutillita Show TV en Galerie Artemis


Hace unas semanas Azul Gloom, colaboradora de Frutillita Show TV, se acercó a Galerie Artemis para realizar una entrevista a Duna, directora de la galería. 
Desde nuestro blog queremos agradecer el interés de Frutillita y de Azul por mostrar el trabajo que se ha estado realizando durante los tres años que Artemis lleva en Second Life.







Friday, July 19, 2013

Geometría y organicidad. La colección de arte Holala Alter



Aloisio Congrejo • Anan Eebus • Barry Richez • Blue Tsuki • Cayenne Avon • Corcosman Voom • Chapter Kronfeld • Elie Maurice • Elros Touminen • Glyph Graves • Jo Melnik • Luko Enoch • Max Bobair • Moya Janus • Natsha Lemton • Nino Vichan • Nitro Fireguard • Rodion Resistance • Saiwun Yoshikawa • Yeti Bing • Typote Beck


Cuando preparaba esta exposición me pregunté si el título "figuración y abstracción", recurrente en la crítica del arte de la realidad, era válida para las obras de arte en el metaverso. Mi conclusión fue que no.

Los problemas de la crítica tradicional del arte no tienen una correspondencia con el arte practicado en los mundos artificiales. Es cierto que el arte SL lo ejercen mentes humanas que tienen profundos conocimientos del arte de la realidad de todos los tiempos y, de hecho, una parte considerable de estos creadores vienen del arte de la realidad y, en muchos casos, se encuentran en pleno ejercicio del mismo.

Sin embargo, el medio vectorial subyacente contribuye de manera decisiva a una asociación imaginaria no conocida hasta ahora. La categoría tiempo, el concepto de proceso, la incorporación del movimiento y la asociación de la obra fuera de los efectos de las leyes de la materia, reducida a códigos y algoritmos, y los recursos de la simetría y topología matemática superan, en muchos casos, los problemas estilísticos centrados en que la obra pueda ser clasificada entre que se parezca o no a la realidad circundante, o la niegue.

Evidentemente, para un arte que se desarrolla en una realidad simulada, lo figurativo y lo abstracto no pueden ser el problema central. Los números y su manejo adecuado, que han sustituido a los átomos, plantean un desafío imaginativo fuera de las clasificaciones académicas-mercantiles al uso en la realidad.

En esta exposición, hay obras cambiantes, obras que acarician el cuerpo del avatar, que se activan cuando lo detectan, que presentan una percepción variable y escalas sorprendentes, obras, en suma, que producen sus efectos bajo los principios del inmersionismo y de una peculiar visión-cámara y de relaciones táctiles virtuales.

El título geometría y organicidad ofrece un significado amplio de las opciones discursivas de estos artistas; es decir, cómo articulan formas, para la formulación de su discurso particular, fuera de los modelos académicos. Estas obras, como, en general, las que forman mi colección, no tienen en cuenta las nacionalidades, ni la temática, ni la cronología. Este arte es nuevo, carece de fronteras político-geográficas y no tiene centro.

Holala Alter





Aloisio Congrejo • Anan Eebus • Barry Richez • Blue Tsuki • Cayenne Avon • Corcosman Voom • Chapter Kronfeld • Elie Maurice • Elros Touminen • Glyph Graves • Jo Melnik • Luko Enoch • Max Bobair • Moya Janus • Natsha Lemton • Nino Vichan • Nitro Fireguard • Rodion Resistance • Saiwun Yoshikawa • Yeti Bing • Typote Beck

When preparing this exhibition I wondered if the title "figuration and abstraction", recurrent in art criticism of reality, was valid for the works of art in the metaverse. My conclusion was no.

The problems of traditional art criticism have no correspondence in the art practiced in artificial worlds. It is true that art is exercised by human minds SL who have deep knowledge of the art of the reality of all time and, in fact, a considerable part of these artists come from the art of reality and, in many cases, are in full exercised.

However, the underlying vector average contributes decisively to an association imaginary unknown until now. The category of time, the concept of process, the incorporation of movement and association of the work off the effects of the laws of matter, reduced to codes and algorithms, and resources of symmetry and mathematical topology exceed in many cases , focusing on stylistic problems that the work may be classed among resembling or not to the surrounding reality, or deny.

Obviously, for an art that takes place in a simulated reality, the figurative and the abstract can not be the central issue. Numbers and proper handling, which have replaced the atoms imaginative pose a challenge outside the academic-commercial classifications to use in reality.

In this exhibition, there are changing works, works that caress the body of the avatar, which are activated when they detect it, they have a different perception and scales surprising works, in short, to produce its effects on principles of immersionism and a peculiar view-camera and virtual touch relationships.

The geometry-organicity title offers a broad meaning of discursive options of these artists, that is, how to articulate ways to formulate their particular discourse outside the academic models. These works, as, in general, forming my collection, no account nationalities or the subject or chronology. This art is new, lacking political and geographical boundaries and has no center.

Holala Alter




Nueva colaboradora

Galerie Artemis tiene una nueva colaboradora, Rocío Mint. Ella trabajará en el blog de la galería junto con Nil Artful, nuestro blogger desde que empezó la primera exposición de Artemis.
¡Bienvenida!


Monday, July 15, 2013

Celebramos el tercer aniversario

Con la compañía de muchos artistas, invitados especiales y gente amiga, celebramos el tercer aniversario de Galerie Artemis en la noche del martes 9 de Julio.
He aquí algunas imágenes de esa velada memorable:





Y también algunos videos (que agradecemos a Uinen Elf y Wizardoz Chrome)










Wednesday, July 10, 2013

Tres años de Artemis

Galerie Artemis comenzó, como todas las galerías, desde cero. Pero yo, como galerista virtual, también. Cuando empecé mi vida en Second Life ni tan siquiera conocía el arte virtual. Así que, como no sé trabajar con lo que no conozco, las primeras exposiciones fueron de arte RL. A los pocos meses conocí a Betty Tureaud y, gracias a ella, empecé a conocer otro arte. Así que, poco a poco y sin olvidar el arte RL, Artemis fue acogiendo a artistas virtuales.


También gracias a algunos de ellos las puertas del arte en Second Life se abrieron para mí. Que quisieran exponer en Artemis significó que otros conocieran la galería y empezaran a valorarla. Si he tenido un objetivo desde que empecé ha sido que Artemis se conociera por el interés de sus exposiciones. Que no fuera necesario el nombre de un artista famoso para que la gente pensara "si es una exposición en Artemis, entonces merece la pena verla". Y sigue siéndolo.
Han pasado tres años, veinte exposiciones, varios conciertos, muchas horas invertidas, intensas deliberaciones y alguna decepción, pero sobre todo ha sido una de las experiencias más enriquecedoras de estos años. Gracias a esta galería he conocido una nueva concepción del arte.


Con la penúltima exposición inaugurada, TiNarNog, de Noke Yuitza y Morlita Quan, una nueva puerta se ha abierto. La galería, el edificio mismo, ha pasado a formar parte de la obra expuesta. No es solamente un lugar de acogida para obras de arte. Me parece tan interesante este camino que es el que quiero seguir. Sólo espero encontrar artistas que se atrevan a acompañarme en él.
Hace unos meses publiqué un comentario en Facebook diciendo que una galería se hace con trabajo, imaginación y el apoyo de los artistas. Aprovecho para darles las gracias a todos los que lo han hecho. Pero también tengo que decir que no sólo han sido artistas, también mucha gente me ha ayudado desinteresadamente del el día que me conocieron.
A partir de Septiembre, Artemis no será solamente una galería de arte, será un lugar de cultura en Second Life, lo que Gregory Kappler, su owner, ha deseado desde el dìa que la inauguró con una muestra de sus fotografías RL.

Duna Gant

Monday, July 8, 2013

Three years of Artemis

Galerie Artemis celebra tres años de vida en Second Life con una performance inmersiva a cargo de Morlita Quan y Noke Yuitza.
9 de Julio (2.00 pm SLT)

Galerie Artemis celebrates three years of life in SL. Inmersive performance: music-art
July 9th (2.00 pm SLT)
 


Sunday, June 23, 2013

HOLALA Alter: The art collection



Holala Alter sigue en los jardines de Galerie Artemis con obras de su colección particular.

Allí pueden apreciarse obras de los siguientes artistas:

Anley Piers • Asmita Duranjaya • Bryn Oh • Cherry Manga • Desy Falcone • Eupalinos Ugajin • Gracie Kendal • Hypatia Pickens • JadeYu Fhang • Josiane Sorciere • Kicca Igaly • Maya Paris • Merlina Rokocoko • Morlita Quan • Shellina Winkler • Shoshisn Shilova



Enlace de la colección de HOLALA Alter online: 

Sunday, June 16, 2013

24 ARTISTAS PLÁSTICOS Y ULTRAVIOLET ALTER



El 9 de julio próximo Galerie Artemis cumplirá 3 años de vida en Second Life. Con motivo del SL10B, Chloé Seljan nos ha invitado a participar en el evento organizando una nueva exposición. En esta muestra se han reunido a todos los artistas que durante estos años han querido enseñar sus trabajos en Artemis, que nos han ayudado a hacer la galería. Es una colección de obras que incluye arte virtual y arte RL. Fotografías RL, imágenes digitales, esculturas, óleos y acrílicos RL, arte cinético, interactivo, parte de una instalación y una machinima. Un pequeño recorrido por todo lo que se puede ver en arte en este metaverso. 


Porque eso es Artemis, una galería que ha querido enseñar a todos los residentes en este mundo virtual, y a los que no lo están a través de Facebook, que en Second Life el arte ocupa una parte muy importante de su día a día. Muchas galerías trabajan para que los artistas que han elegido Second Life como plataforma de trabajo puedan mostrar sus obras a todos los que queremos conocerlas.



Espero que sea una exposición visitada porque no ha sido fácil reunir una muestra en la que todos los artistas tengan la misma participación e importancia en un solo espacio.



Para completar esta muestra Ultraviolet Alter ofreció un concierto en una instalación que ella misma realizó. Estoy segura de que dejó sin palabras a todos los que estuvieron en el concierto. Su música llenó el espacio y emocionó. Desde aquí quiero agradecerle que hiciera de esa velada algo especial.



Artistas participantes (por orden alfabético): Aneli Abeyante, Antrozous Frostwich, Aprendix Xaris, Betty Tureaud, Elros Tuominen, Emilio Charisma, Giovanna Cerise, Gregory Kappler, Herenvardo Resident, HOLALA Alter, Ischko Antiese, Kicca Igaly, Kundemor, LeMelonRouge, Luciella Lutrova, Martazul Zemlja, Mauro Enyo, Monroe Snook, Morlita Quan, Nessuno Myoo, Noke Yuitza, Phraus Amaterasu, Ruska, Tani Thor, Yesikita Coppola.



Duna Gant