RothKo 76,226,21

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Friday, July 19, 2013

Geometría y organicidad. La colección de arte Holala Alter



Aloisio Congrejo • Anan Eebus • Barry Richez • Blue Tsuki • Cayenne Avon • Corcosman Voom • Chapter Kronfeld • Elie Maurice • Elros Touminen • Glyph Graves • Jo Melnik • Luko Enoch • Max Bobair • Moya Janus • Natsha Lemton • Nino Vichan • Nitro Fireguard • Rodion Resistance • Saiwun Yoshikawa • Yeti Bing • Typote Beck


Cuando preparaba esta exposición me pregunté si el título "figuración y abstracción", recurrente en la crítica del arte de la realidad, era válida para las obras de arte en el metaverso. Mi conclusión fue que no.

Los problemas de la crítica tradicional del arte no tienen una correspondencia con el arte practicado en los mundos artificiales. Es cierto que el arte SL lo ejercen mentes humanas que tienen profundos conocimientos del arte de la realidad de todos los tiempos y, de hecho, una parte considerable de estos creadores vienen del arte de la realidad y, en muchos casos, se encuentran en pleno ejercicio del mismo.

Sin embargo, el medio vectorial subyacente contribuye de manera decisiva a una asociación imaginaria no conocida hasta ahora. La categoría tiempo, el concepto de proceso, la incorporación del movimiento y la asociación de la obra fuera de los efectos de las leyes de la materia, reducida a códigos y algoritmos, y los recursos de la simetría y topología matemática superan, en muchos casos, los problemas estilísticos centrados en que la obra pueda ser clasificada entre que se parezca o no a la realidad circundante, o la niegue.

Evidentemente, para un arte que se desarrolla en una realidad simulada, lo figurativo y lo abstracto no pueden ser el problema central. Los números y su manejo adecuado, que han sustituido a los átomos, plantean un desafío imaginativo fuera de las clasificaciones académicas-mercantiles al uso en la realidad.

En esta exposición, hay obras cambiantes, obras que acarician el cuerpo del avatar, que se activan cuando lo detectan, que presentan una percepción variable y escalas sorprendentes, obras, en suma, que producen sus efectos bajo los principios del inmersionismo y de una peculiar visión-cámara y de relaciones táctiles virtuales.

El título geometría y organicidad ofrece un significado amplio de las opciones discursivas de estos artistas; es decir, cómo articulan formas, para la formulación de su discurso particular, fuera de los modelos académicos. Estas obras, como, en general, las que forman mi colección, no tienen en cuenta las nacionalidades, ni la temática, ni la cronología. Este arte es nuevo, carece de fronteras político-geográficas y no tiene centro.

Holala Alter





Aloisio Congrejo • Anan Eebus • Barry Richez • Blue Tsuki • Cayenne Avon • Corcosman Voom • Chapter Kronfeld • Elie Maurice • Elros Touminen • Glyph Graves • Jo Melnik • Luko Enoch • Max Bobair • Moya Janus • Natsha Lemton • Nino Vichan • Nitro Fireguard • Rodion Resistance • Saiwun Yoshikawa • Yeti Bing • Typote Beck

When preparing this exhibition I wondered if the title "figuration and abstraction", recurrent in art criticism of reality, was valid for the works of art in the metaverse. My conclusion was no.

The problems of traditional art criticism have no correspondence in the art practiced in artificial worlds. It is true that art is exercised by human minds SL who have deep knowledge of the art of the reality of all time and, in fact, a considerable part of these artists come from the art of reality and, in many cases, are in full exercised.

However, the underlying vector average contributes decisively to an association imaginary unknown until now. The category of time, the concept of process, the incorporation of movement and association of the work off the effects of the laws of matter, reduced to codes and algorithms, and resources of symmetry and mathematical topology exceed in many cases , focusing on stylistic problems that the work may be classed among resembling or not to the surrounding reality, or deny.

Obviously, for an art that takes place in a simulated reality, the figurative and the abstract can not be the central issue. Numbers and proper handling, which have replaced the atoms imaginative pose a challenge outside the academic-commercial classifications to use in reality.

In this exhibition, there are changing works, works that caress the body of the avatar, which are activated when they detect it, they have a different perception and scales surprising works, in short, to produce its effects on principles of immersionism and a peculiar view-camera and virtual touch relationships.

The geometry-organicity title offers a broad meaning of discursive options of these artists, that is, how to articulate ways to formulate their particular discourse outside the academic models. These works, as, in general, forming my collection, no account nationalities or the subject or chronology. This art is new, lacking political and geographical boundaries and has no center.

Holala Alter




Nueva colaboradora

Galerie Artemis tiene una nueva colaboradora, Rocío Mint. Ella trabajará en el blog de la galería junto con Nil Artful, nuestro blogger desde que empezó la primera exposición de Artemis.
¡Bienvenida!


Monday, July 15, 2013

Celebramos el tercer aniversario

Con la compañía de muchos artistas, invitados especiales y gente amiga, celebramos el tercer aniversario de Galerie Artemis en la noche del martes 9 de Julio.
He aquí algunas imágenes de esa velada memorable:





Y también algunos videos (que agradecemos a Uinen Elf y Wizardoz Chrome)










Wednesday, July 10, 2013

Tres años de Artemis

Galerie Artemis comenzó, como todas las galerías, desde cero. Pero yo, como galerista virtual, también. Cuando empecé mi vida en Second Life ni tan siquiera conocía el arte virtual. Así que, como no sé trabajar con lo que no conozco, las primeras exposiciones fueron de arte RL. A los pocos meses conocí a Betty Tureaud y, gracias a ella, empecé a conocer otro arte. Así que, poco a poco y sin olvidar el arte RL, Artemis fue acogiendo a artistas virtuales.


También gracias a algunos de ellos las puertas del arte en Second Life se abrieron para mí. Que quisieran exponer en Artemis significó que otros conocieran la galería y empezaran a valorarla. Si he tenido un objetivo desde que empecé ha sido que Artemis se conociera por el interés de sus exposiciones. Que no fuera necesario el nombre de un artista famoso para que la gente pensara "si es una exposición en Artemis, entonces merece la pena verla". Y sigue siéndolo.
Han pasado tres años, veinte exposiciones, varios conciertos, muchas horas invertidas, intensas deliberaciones y alguna decepción, pero sobre todo ha sido una de las experiencias más enriquecedoras de estos años. Gracias a esta galería he conocido una nueva concepción del arte.


Con la penúltima exposición inaugurada, TiNarNog, de Noke Yuitza y Morlita Quan, una nueva puerta se ha abierto. La galería, el edificio mismo, ha pasado a formar parte de la obra expuesta. No es solamente un lugar de acogida para obras de arte. Me parece tan interesante este camino que es el que quiero seguir. Sólo espero encontrar artistas que se atrevan a acompañarme en él.
Hace unos meses publiqué un comentario en Facebook diciendo que una galería se hace con trabajo, imaginación y el apoyo de los artistas. Aprovecho para darles las gracias a todos los que lo han hecho. Pero también tengo que decir que no sólo han sido artistas, también mucha gente me ha ayudado desinteresadamente del el día que me conocieron.
A partir de Septiembre, Artemis no será solamente una galería de arte, será un lugar de cultura en Second Life, lo que Gregory Kappler, su owner, ha deseado desde el dìa que la inauguró con una muestra de sus fotografías RL.

Duna Gant

Monday, July 8, 2013

Three years of Artemis

Galerie Artemis celebra tres años de vida en Second Life con una performance inmersiva a cargo de Morlita Quan y Noke Yuitza.
9 de Julio (2.00 pm SLT)

Galerie Artemis celebrates three years of life in SL. Inmersive performance: music-art
July 9th (2.00 pm SLT)